Bienvenidos a todos y todas, soy Dhavid Aguilar docente en Educación Artística y en este sitio web vamos a estar aprendiendo contenido sobre la Danza en nuestro aprendizaje y también las danzas folklóricas salvadoreñas en su contexto
TRAJE DE YUCUAIQUIN: Las mujeres yucuayqueñas vistieron ese traje hecho de manta, es el único traje de manta que existe, consta de una falda larga adornada con revuelos de la misma tela, la blusa es larga y siempre va por dentro por que nuestros naturales eran muy ordenadas, en las mangas se encuentra las bombachas consta de dos piezas la parte delantera y la parte trasera, la parte de arriba se conoce como Canesú , y la parte de abajo ya es el vuelo de la blusa que va por dentro de la falda, la falda está adornada con rulajes de color rojo y color azul que representan la realeza, como protector lleva un escapulario en el pecho de la virgen del carmen y un collar rojo decorado.
TRAJE DE CACAOPERA: Este es el traje más representativo de la zona oriental, es un traje casi perdido y que hay en diversos colores, en la cabeza llevan una toalla arreglada de tal manera que se recuerda la forma en cómo los árabes se protegen del sol, el vestido tiene manga 3/4, el vuelo de la falda no es tan grande, la pechera se abre de lado izquierdo hasta casi llegando a la cintura, por la parte de atrás no hay ningún cierre, el cuello da la vuelta totalmente a la espalda y para dar de mamar se abre la pechera, en el hombro lleva una bolsa pañalera que está bordada con puntadas de sombra o de caballito, el delantal tiene unas bolas grandes está sobre la falda que utilizaban para las compras y a tras del vestido hay un par de tirantes.
TRAJE DE VOLCANEÑA: Este traje a diferencia de los demás tiene el ancho de 3 veces el ancho de la tela y está elaborado de 6 cuchillas, este no es de grandes vuelos es pequeño, nunca a llevado revuelo de la misma tela sino que es un revuelo de encaje, seguramente en aquel tiempo debió ser cera china y encajes suizos en el tiempo de la colonización pero la industrialización a creado una tela parecida que hoy se conoce como satin y que antes se le llamaba como "piel de angel o tela de espejos " por que brillaba bastante, la blusa es larga y va dentro de la falda adornados con encajes en la parte superior y en las mangas que también son bombachas, el chal tiene una longitud de 2 yardas y de ancho desde la cabeza hasta el inicio de las piernas y no se traba el chal en la falda sino para bailar, lleva su escapulario, chanclas y su collar.
TRAJE DE PANCHA DE BLANCO: Este traje pertenece al municipio de Panchimalco, la falda no tiene grandes vuelos, tiene 3 lienzos y lleva un sin fin de alforjas en la pechera, una gola liza que nunca combina sino que siempre contrasta, un pañuelo sobre su cabeza al que llamamos paño o pancho; y lo tejen ellas mismas en telar de cintura, lleva la camisa de color y la falda de color contrastadas. Este traje las usan las mujeres solteras.
TRAJE DE PANCHA DE NEGRO: Es el más representativo de la zona central lo utilizan las señoras de mayor edad y casadas, usaban la falda con muy pocas líneas amarillas y la falda es un poquito mas oscura como color ocre, es una falda de su naguiya con cuadros negros y rojos, lleva dos alforzas grandes y lleva un revuelo inmenso, la blusa esta confeccionada en satin, y por debajo va el fustan blanco con un bordado en la parte de la cadera y una cinta que sostiene la falda y el pancho o paño.
TRAJE DE NAHUIZALCO: Este traje está conformado por una blusa corta y muy atractiva confeccionada en dos piezas, el canesú y el vuelo de la falda, esta va recojida a la cintura por una pretina, ellas no lo usan por dentro y se abre por delante como como el de izalqueña y los botones de su blusa son de diferente colores, sobre su cabeza va una trenza de su mismo cabello con listones de colores y el refajo o cuaiste, para ponérselo lo hacen paletones y se lo dejan a lado derecho y le llaman Nacascuei y llevan su chal de colores y su blusa adornada con trencilla.
TRAJE DE LAS IZALQUEÑAS: Es un huipil super adornado tiene 4 columnas de alforzas en la parte del canesú tiene un talle con canefas con cenefas bordado con trencilla tanto adelante como atrás más o menos un grupo de 5 trencillas y le colocan margaritas asu huipil, la blusa es corta con una pretina se les ajusta la cintura el refajo es muy especial tiene un bordado de bejuco de campanilla vista desde arriba y andaban descalzos o en caites.
TRAJE DE CAMPESINA ANTIGUA: Este tiene un tapado negro donde incluye una peineta con adornos dorados, zapatos negros cerrados y es el que utilizan las señoras pero con muchas florecitas de adorno.
TRAJE DE CAMPESINA ACTUAL: Este fue utilizado para esconderse de la discriminación tanto social como del gobierno, por que antes asesinaban a las persona indígenas, es por eso es que se hicieron estos trajes para no ser reconocidas como indígenas y no fueran asesinadas, este es el traje que usan las señoras hoy en día y su diseño es de un solo color, tiene 4 grupos de alforzas y sus mangas no son bombachas como las anteriores.
TRAJE DE ALGODONERA: Este no es un traje típico, sino es un traje de labor, llevan debajo del vestido un pantalón para protegerse de los zancudos, sobre el vestido llevan una camisas recogida al centro pero con un nudo que es para protegerse del sol en el caso de los brazos, en la cabeza llevan un pañuelo para protegerse de las gotas de sudor y su sombrero, en uno de sus hombros llevan colgando una cebadera donde llevaban los platos y la comida, estos platos iban amarrado en una manta, por no tenia hora para comer sino que comían mientras trabajaban y portaban el tecomate para andar agua.
HOMBRES
TRAJE DE CAMPESINO ACTUAL: Es un traje adoptado por el indio para esconderse a partir del año de 1932, el pantalón es un poco punta de yuca con 3 paletones en la cintura y la camisa es manga larga bajo confecciones industrial y zapatos burros, y siempre son colores encubridores, colores fríos y sus colores van contrastados.
TRAJE DE CAMPESINO ANTIGUO: Es un traje de coton blanco, este fue un traje que impuso que los españoles obligaron a nuestros naturales a oponerse, la camisa de coton va abajo de las partes íntimas de los varones por antes no usaban ropa interior además del sombrero y el escapularios.
TRAJE DE CAMPESINO ANTIGUO DE LA ZONA OCCIDENTAL: Este es un traje de coton con pantalón blanco y la camisa es de color, estos se usan con colores que cubren la suciedad, con su sombrero y escapulario, además puede utilizarse caites o descalzo.
TRAJE DE ALGODONERO: Este está compuesto por un pantalón, una camisa manga larga abotonada hasta los puños, para protegerse del sol y los mosquitos, también su sombrero, pañuelo que encubre el sudor, la matata y su tecomate.
Esto es una recopilación de la información arrojada por la investigación realizada por el maestro Marcial Gudiel.
Las danzas
folklóricas son la representacion de las costumbres de las civilizaciones
pasadas, durante años se practica o de alguna manera se hace una actuación
representando las escenas de las vivencias y quehaceres de las personas.
hay dos tipos de categoría en la danza y para conocerlos he aquí unos ejemplos
de cada danza.
DANZAS FOLKLÓRICAS
Los chapetones:La danza representa la boda entre doña Lucrecia de Castilla y Don Tomás Reynol, con asistencia de cancilleres de lugares como Colombia, Japón, Argentina, es una sátira a los modales burgueses españoles.
Historiantes de Panchimalco: Los Historiantes de Panchimalco se le llama a un grupo de hombres
que danzan el baile de los "historiantes" o de "moros y
cristianos",La representación se realiza por dos grupos de hombres
representando a moros y cristianos. Los historiantes bailan con música de pito
y tambor y se realizan diálogos conforme un libreto escogido. En todos
sus detalles es una tradición popular conservada por la comunidad, por los
ancianos especialmente los llamados "ensayadores.
Los Emplumados de Cacaopera:Los danzantes
se mueven al ritmo de músicos que tocan violín, guitarra y
tambor. Estos realizan piezas musicales tales como: Año nuevo, Manguito, Cañita, Gavilán
Pollero, Fandango, etc.
Estas
actuaciones se realizan los días 15, 16 y 17 de enero. El día quince se realiza
un rosario por la mañana y la danza
comienza dentro del Templo. Posteriormente salen a las calles, llegando a la
tarde a la plazuela. El día 17 son a compañados por enmascarados llamados Tapojiados quienes
bailan y torean un cuerno de buey colocado en un palo. Todo finaliza al caer la
tarde.
El Barreño: El barreño es una interpretación musical nacida en el siglo
XVIII y debe su nombre a que este baile tuvo su origen en los barrios antiguos de
la provincia de Cuscatlán. El barreño es un canto y danza popular con su
estribillo característico que recuerda las canciones del medioevo, en donde
entran en juego 3 cosas esenciales; El amor, el galanteo y la cortesía, todo
esto puesto al servicio de la danza.
DANZAS COSTUMBRISTAS O NO FOLKLORICAS
Baile de los chalés: Esta hermosa danza nuestra de la belleza artística de la mujer sonsonateca con la que se representa las diversas formas en que utilizan la prenda, también se indica las diversas formas en que la mujer de occidente utiliza el chal, sus funciones son mantia, abrigo, rebozo y yagual.
La Siembra: Danza que hace homenaje al cultivo de los granos básicos con los que se alimentan los salvadoreños.
El Carbonero: Es una pieza del gran maestro Pancho Lara en la que describe la forma en que los campesinos se ganaban el sustento diario, vendiendo carbón, describe los diversos momentos que vive el campesino en el trayecto desde su casa hasta la ciudad para vender carbón.
Los Quehaceres de la mayoras: Es una danza que muestra de manera general las actividades laborales y el quehacer cotidiano de algunos departamentos de nuestra tierra El Salvador.
Estas son algunas de de las danzas folklóricas y costumbristas que existen en El Salvador, aparte es muy gratificantes saber que nuestro país es rico en danzas folklóricas y costumbristas porque cada region del pais tiene sus propias danzas representativas teniendo como protagonista las vivencias y costumbres de los pueblos.
La información de este dia, da relevancia a la danza folklórica dentro de la educación con el único fin de fortalecerla en su desarrollo, bajo mi experiencia personal y como docente de educación artística he notado que, el inculcar la danza folklórica dentro de la formación académica de los estudiantes, hace que ellos se interesen por la cultura y la historia de su país y que además de enriquecer el conocimiento ayuda en su desarrollo físico motor, teniendo un mejor manejo de su motricidad fina y gruesa, y también ayuda a sensibilizar al estudiante, aparte de ser muy interesante la mejor manera de aprender es jugando para crear un grado de interés en los estudiantes.
por otra parte las danzas folklóricas o costumbristas se caracterizan por contar una historia o representar una costumbre de los pueblos de antes como por ejemplo Los Aguateros, donde se cuenta la historia de como las personas bajaban al rio a traer el agua, o La Cortadoras, la vivencia del campo y las fincas cafetaleras, todo eso hace especial nuestro folklore, y son esas historias las que han ido arrastrando de generación en generación y todavía no han desaparecido, por eso los estudiantes de hoy en dia deben de aprender estas historias y costumbres para que todo lo que se ha ido formando con el paso de los años, no muera y se deje olvidar.
IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN
Desde el
principio de la historia, la danza ha servido para expresar los sentimientos
más innatos que emanan del individuo, estando presente, junto a la música, en
los diversos actos sociales que se han celebrado hasta entonces. El danzar es
un instinto innato que nace con el ser humano, es un acto espontáneo que se
suele dar en los primeros años de vida del niño: a través de un estímulo
auditivo, la primera reacción de un bebé se traduce con el movimiento, y es por eso que la danza ha estado siempre ahí para todos y todas.
también con la interdisciplinariedad los docentes de cualquier asignatura podrían enseñar e incorporar la danza en sus horas de clase o también utilizarlo como estrategia de aprendizaje para los estudiantes por ejemplo: En la clase de matemáticas podemos enseñarles las figuras por medio de la danza, en Estudios Sociales podrán conocer las costumbres y la historia de El Salvador, a través de la danza folklórica podemos conocer a nuestros estudiantes desde una perspectiva diferente al que se vive en el salón de clases, y creo que es de tomar muy en cuenta que la psicología de un estudiante al estar practicando una danza folklórica se va transformando en todas sus facetas, manteniendo el interés, la motivación y sobre todo ese desarrollo y crecimiento cognitivo que va adquiriendo.
Por eso considero que la educación artística debe de tener más importancia en las escuelas y colegios, mediante el arte los niños y jóvenes desarrollan o descubren sus habilidades, destrezas y fortalezas que los hara una persona con aspiraciones al éxito, por ello la educación artística aparte de incluir la danza también incluyen otras áreas que se relacionan con la danza folklórica, como el teatro, la música y las artes plásticas todo eso va de la mano para que los estudiantes tengan un mejor proceso de enseñanza-aprendizaje.
El folklore de El Salvador, o sus expresiones culturales populares, comparte rasgos comunes con la región mesoamericana. En El Salvador, la presencia de las civilizaciones ancestrales de los Mayas, Toltecas, Nahuas -entre otras-, dejaron su presencia en muchos de los aspectos de la vida cotidiana de la región.
Danzas folklóricas
Historiantes de Cuisnahuat
Son las heredadas de una generación a otra. Suelen darse en el marco de las fiestas patronales de los pueblos. Estas danzas carecen de autor. Este tipo de danzas son ejecutadas únicamente por los pobladores del lugar donde se originó la danza. Por ejemplo: Los Historiantes, Los emplumados de Cacaopera, entre otras. Si la danza folklórica es ejecutada por otros individuos, grupo o ballet, entonces es una Simulación artística o estilizada de la danza original.
Danzas costumbristas
Son aquellas que describen las costumbres típicas de un lugar, están enmarcadas dentro de las actividades laborales campesinas. Algunas también hacen referencia a aspectos sociales y religiosos. Comúnmente se acompañan con música costumbrista de autores conocidos como Pancho Lara, Cándido Flamenco, Lidia Villavicencio, etc.
Aunque son costumbristas pertenecen al folklore ya que representan un fenómeno social, laboral o religioso. Pero, se les denomina así para diferenciar. A esto los estudiosos le llaman costumbrismos folklórico porque se representa con música costumbrista un hecho folklórico. Ejemplo: El carbonero de Pancha Lara, el fenómeno representado con dicha melodía es folklórico, pero con música costumbrista.
